25 drames politiques sous-estimés

Cet article vient de Den of Geek Royaume-Uni .

Les drames politiques peuvent être divertissants, informatifs et même éducatifs, ouvrant des débats et offrant de nouveaux points de vue. (Lorsque vous vivez une année de changement tumultueux comme celle que nous venons de vivre, cela peut aussi être un rappel réconfortant que, quelle que soit votre situation, cela pourrait toujours être pire…) Avec le plein de corruption, de guerre et de complot , voici 25 drames politiques qui méritent d'être mieux connus.

25. The Marchers/La Marche (2013)

Lorsque l'adolescent Mohamed (Tewfik Jallab) est abattu par la police, ses amis veulent se venger, mais il a une meilleure idée : manifester pacifiquement. Marchant de Marseille à Paris, ils s'associent tout au long de leur parcours avec un assortiment de personnages.



Inspirée de faits réels, la Marche pour l'égalité et contre le racisme a eu lieu en France en 1983, mais seuls le papier peint rétro et les téléviseurs nous rappellent que ce n'est pas le présent. Le film généralement bon cœur mais plutôt violent est honnête sur la vie en commun : les désaccords les plus amers n'ont pas lieu avec les bigots qu'ils rencontrent, mais au sein du groupe.

(A ne pas confondre avec la BBC La marche (1990), un drame obsédant avec une ressemblance avec les reportages d'aujourd'hui qui rendent son cadre futuriste positivement prophétique. Lorsque le changement climatique rend les pays plus chauds inhabitables, une migration massive est menée par Malick Bowens, à la consternation de la commissaire européenne Juliet Stevenson.)

24. La compagnie que vous gardez (2012)

Le réalisateur Robert Redford incarne un père célibataire veuf dont le passé au sein d'un groupe militant de gauche revient le hanter. Leur activisme comprenait des vols de banque et un a entraîné un décès; la justice a finalement rattrapé un ancien copain (Susan Sarandon) qui remet en lumière toutes les personnes impliquées. Désormais fugitif, il a désespérément besoin de blanchir son nom et d'échapper à la fois au FBI et à Shia LaBeouf, l'un de ces journalistes embêtants qui sont prêts à tout pour un scoop.

Le sujet pourrait déclencher un débat moral ; les personnages soutiennent qu'il est violent de NE PAS agir lorsque votre gouvernement tue des innocents en les envoyant à la guerre, et qu'est-ce qu'un garde de banque malheureux comparé à des milliers de soldats enrôlés au Vietnam ? Hmm, je ne suis pas sûr que cela volerait avec Gandhi, mais c'est un film réfléchi avec des séquences passionnantes et une distribution stellaire comprenant Julie Christie, Stanley Tucci et Anna Kendrick.

23. Le Secret (1974)

Nous rencontrons d'abord David (Jean-Louis Trintignant) alors qu'il s'échappe d'une mystérieuse installation sécurisée; après avoir fait de l'auto-stop, il rencontre Thomas, qui l'invite à rentrer du froid. Lui et sa femme Julia (Marlène Jobert) sont intrigués par la frilosité de David et semblent remarquablement imperturbables qu'il soit clairement en fuite ; il révèle finalement qu'il est tombé sur un secret qu'il n'aurait pas dû avoir.

Le trio décide de quitter la ville, mais au cours de leur voyage sur la route, ils entendent parler d'un fou échappé et des doutes commencent à s'installer. David est-il fou ou victime d'un complot pour l'attraper et le faire taire ? Comme le dit Julia : « S'il est fou, il nous tuera. S'il ne l'est pas, ils le tueront.

Le Secret est très français : tous les châteaux douillets, les feux rugissants, le vin rouge et les triangles amoureux. Doucement plutôt que lent, il a de grands moments de choc et une conclusion plutôt effrayante. Les fans de Trintignant pourraient également apprécier le classique politique de Bertolucci Le conformiste (1970).

22. Cinquante morts qui marchent (2008)

L'autobiographie de Martin McGartland est l'histoire d'un garçon de Belfast travaillant sous couverture pour la police britannique, ce qui lui a valu une vie en fuite de l'IRA et la nécessité de changer d'identité aussi souvent que ses chaussettes. Bien qu'il se soit opposé à l'interprétation lâche des faits du film, l'histoire de McGartland est convaincante, avec Ben Kingsley comme mentor bienveillant avec toutes les meilleures répliques ('S'il est inutile, je le donnerai au MI5'). Il est la seule personne à qui Martin (Jim Sturgess) peut parler – même ses proches ne connaissent pas sa double vie. (Ce qui est encore compliqué par Rose McGowan en tant que supérieur séduisant de l'IRA.)

Parallèlement à tous les drames familiaux et au développement des relations, il y a des moments vraiment terrifiants, y compris l'évasion la plus audacieuse imaginable et un trajet en ambulance à poings blancs.

21. L'honneur perdu de Katharina Blum (1975)

La divorcée Katharina Blum (Angela Winkler) rencontre le charmeur Ludwig (Jürgen Prochnow) et l'emmène chez elle ce soir-là. Au matin, elle est choquée par l'arrivée des flics ; il s'avère que Ludwig est un criminel recherché. Une jeune femme aidant apparemment un terroriste pique l'intérêt des médias, et incapables de découvrir des faits dignes d'intérêt, ils racontent des histoires à partir de rien, scrutant tout, de ses livres à sa vie sexuelle.

La paranoïa terroriste et les fonctionnaires intrusifs ont touché une corde sensible dans l'Allemagne des années 1970 ; Le romancier source Heinrich Böll s'est en fait inspiré des événements de sa propre vie. (Il a critiqué un journal pour avoir fait des accusations non prouvées et a été immédiatement vilipendé pour ses problèmes.) Le film a été refait en 1984 avec Kris Kristofferson, mais c'est sûrement dû à une mise à jour du 21e siècle; les thèmes de la surveillance gouvernementale, des chasses aux sorcières médiatiques et de la diffusion rapide d'informations inexactes n'ont jamais été aussi d'actualité.

20. Le fondamentaliste réticent (2012)

Lorsqu'un professeur américain au Pakistan est kidnappé, l'agent infiltré de la CIA Bobby Lincoln (Liev Schreiber) interroge le collègue de l'otage, Changez (Riz Ahmed). En tant que jeune whippersnapper ambitieux déménagé aux États-Unis, Changez a rapidement gravi les échelons de l'entreprise, pour le plus grand plaisir de son patron Kiefer Sutherland. Le 11 septembre change son monde ; soudain, voyager signifie des fouilles à nu humiliantes, il est critiqué pour avoir laissé pousser la barbe parce que « ça fait flipper les gens », et les choses prennent la forme d'une poire lorsque sa petite amie (Kate Hudson) exploite leur relation pour ses œuvres d'art et Changez se rend compte que sortir avec un Pakistanais fait des merveilles pour sa réputation de hipster.

Contrastant les paysages du ciel américains avec de superbes levers de soleil et mosquées de l'Est, le film est magnifiquement tourné et offre une vision empathique de ce que cela doit être lorsque les événements mondiaux vous obligent à rester dans un coin. Lincoln n'est pas convaincu que Changez soit complètement innocent ; sa méfiance l'aidera-t-elle ou gênera-t-elle sa recherche de la vérité ?

19. Tous les hommes du roi (1949)

L'histoire classique d'un homme idéaliste corrompu par le pouvoir : Broderick Crawford donne une performance dynamique (et selon les mémoires d'Hollywood, ivre) en tant que Willie Stark, un homme politique qui promet qu'il représentera toujours les « coquins ».

Le film est de son époque, plein de beuveries hystériques (et peut-être la seule gifle mélodramatique qui se traduit en fait par quelqu'un qui dit 'Aïe!'). Attirer l'attention d'une femme signifie la saisir par les épaules et la secouer comme une poupée de chiffon, et vous pouvez également rire de manière enfantine devant une foule scandant « WE WANT WILLIE ». Mais des problèmes intemporels émergent : qui peut demander des comptes à Stark quand il possède la police et la presse ?

Bien qu'énorme à sa sortie, il lui manque la renommée actuelle de, disons, M. Smith va à Washington . Le remake de 2006 mettait en vedette Sean Penn, Jude Law, Anthony Hopkins et Kate Winslet, mais les accents « du sud » peuvent signifier qu'il vaut mieux éviter si vous êtes un entraîneur de dialecte sensible.

18. Rouges (1981)

Un film multi-oscarisé si acclamé par la critique qu'il a fait le top dix des 'Epics' selon l'American Film Institute : sous-estimé ? Peut-être pas. Mais c'est un classique quelque peu oublié qui mérite d'être apprécié par une toute nouvelle génération, en particulier pour les véritables séquences d'interview parsemées.

Warren Beatty est la vedette (et co-écrit, réalise et produit) dans cette histoire du journaliste devenu militant communiste John Reed. Il a un impact instantané sur la mondaine Louise Bryant (Diane Keaton), qui quitte son mari pour rejoindre Reed et le groupe hétéroclite de bohèmes et d'activistes de Greenwich Village. Leur politique se radicalise ; Reed s'implique dans le mouvement communiste en Amérique et écrit plus tard le récit de première main de la révolution russe qui est devenu Dix jours qui ont secoué le monde. Jack Nicholson joue l'autre amant de Bryant, Eugene O'Neill (prétendument choisi parce que Beatty le considérait comme le seul gars qui pourrait éventuellement 'prendre sa fille').

17. The War Is Over/La Guerre Est Finie (1966)

Le communiste las du monde Diego (Yves Montand) est un Espagnol qui vit à Paris, travaille sur des journaux de propagande et facilite le flux d'informations (et de personnes) à l'intérieur et à l'extérieur de l'Espagne. Mais après des années de cela, il se bat TELLEMENT contre le régime franquiste et n'est pas d'accord avec les méthodes de son collègue. Lorsqu'il rencontre une jeune révolutionnaire au visage frais, Nadine (Geneviève Bujold), il est entraîné dans la prochaine génération d'activistes ; ceux qui planifient des attaques violentes et l'anarchie générale. Cela ne lui convient pas non plus, mais il est pris entre les deux mondes et peut-être en danger.

Ce n'est pas seulement un film politique; il y a des moments de surréalisme et des scènes qui ne peuvent se dérouler que dans l'imagination d'un personnage. Le réalisateur Alain Resnais a joué avec des tours de caméra New Wave, ajoutant un peu d'élégance visuelle tout en créant un drame tendu et captivant avec une partition mémorable.

16. Rien que la vérité (2008)

Inspiré par un journaliste de la vie réelle, ce film présente des performances époustouflantes de Kate Beckinsale, Matt Dillon et Vera Farmiga. Rachel Armstrong (Beckinsale) est une journaliste avec le scoop d'une vie - sa camarade de football Erica Van Doren (Farmiga) est un agent secret de la CIA. Mais libérer cette information cause un monde de problèmes et un procès pour Armstrong car elle refuse de révéler sa source « traîtresse ».

Les vrais et les faux de l'histoire sont discutables - qu'y a-t-il de si héroïque à sortir un agent de la CIA pour le plaisir d'obtenir un Pulitzer, de toute façon ? Armstrong a-t-elle vraiment fait une chose si admirable en gardant la confidentialité de sa source, ou se protégeait-elle en fait des accusations d'exploitation ? En fin de compte, le point le plus convaincant du film est que lorsque le gouvernement peut forcer les journalistes à censurer leurs reportages ou à abandonner leurs sources, vous ne vivez plus dans un pays libre.

15. Entretien avec l'assassin (2002)

Imaginez, si vous voulez, un épisode de Les week-ends étranges de Louis Theroux dans lequel l'intrépide journaliste traîne avec un vieil homme qui prétend avoir assassiné JFK. C'est essentiellement le format de ce film, et comme les faux documentaires vont, c'est beaucoup plus convaincant et divertissant que 2006 Mort d'un président , qui imaginait les séquelles de la mort de George W. Bush (et pour moi n'a pas tout à fait gelé).

Le caméraman en difficulté Ron (Dylan Haggerty) est intrigué lorsque son voisin Walter (Raymond J. Barry) avoue qu'il a tiré sur Kennedy. Mais alors que la paire tente de trouver des preuves, l'ex-marine montre un côté volatile et imprévisible et des événements étranges suggèrent qu'un complot majeur n'est peut-être pas si impossible; dans quoi Ron s'est-il embarqué ? C'est un docu-fiction intelligent qui semble totalement authentique et nous rappelle que vous n'avez pas besoin d'un gros budget pour faire un film magistral.

14. Sous le feu (1983)

Mettant en vedette Gene Hackman, Nick Nolte et Joanna Cassidy en tant que reporters couvrant la révolution nicaraguayenne en 1979, cela a une intelligence et un réalisme graveleux qui manquent souvent aux superproductions hollywoodiennes. Les correspondants de guerre se déplacent en troupeau pour chasser les histoires, mais l'intérêt humain commence lorsque les émotions s'insinuent; Comment pouvez-vous maintenir l'intégrité journalistique lorsque vous choisissez non seulement votre camp, mais que vous influez réellement sur les informations que vous êtes censé enregistrer de manière objective ?

Comme toujours, les étoiles sont blanches, bien que le script tente d'aborder cela avec un réfugié commentant « Cinquante mille Nicaraguayens sont morts et maintenant un Yankee. Peut-être que maintenant l'Amérique sera indignée par ce qui s'est passé ici. De même, les années 1995 Au-delà de Rangoon (avec Patricia Arquette dans le rôle d'une touriste prise dans un soulèvement politique) a été mise au pilori dans un Pierre roulante examen pour définir « les troubles politiques du tiers-monde à travers leurs effets sur un libéral blanc ». (Encore une aventure passionnante d'un film.)

13. La guerre silencieuse (2012)

Dans la Chine des années 1950, une unité secrète portant le nom de code 701 envoie la belle et impitoyable Zhang Xue Ning (Zhou Xun) recruter un accordeur de piano séduisant pour un travail d'espionnage ; elle revient avec son assistant aveugle. He Bing (Tony Leung Chiu-Wai) compense son manque de vue par une ouïe extraordinaire, ce qui fait de lui l'arme secrète parfaite pour traquer les ennemis, localiser leurs communications dans le bruit blanc de nombreux canaux radio.

L'intérêt de He Bing pour Xue Ning fournit une sous-intrigue romantique qui commence mignonne et originale avant de développer une qualité obsédante; son dévouement au travail empêchera-t-il une fin heureuse ? C'est un film visuellement somptueux avec des personnages mémorables, des moments captivants et des acteurs au sommet de leur art.

12. Honneur secret (1984)

'C'est à ce moment-là que le foutu L.A. Times a commencé à m'appeler' Tricky Dick '. Et puis les dessins animés avec le chaume et les bajoues. Écoute, j'avais des sentiments aussi. Ma femme, mes enfants, ma famille, ils ont dû supporter toutes ces conneries ! Je veux dire, pouvez-vous imaginer ?

Si vous essayez de trouver un bon côté aux récents événements politiques, pensez simplement à quel rêve ce sera pour les cinéastes dans quelques années. Le réalisateur Robert Altman méprisait apparemment Richard Nixon, ce qui rend d'autant plus surprenant qu'il le met en scène avec sympathie dans 'une tentative de comprendre' avec cette pièce solo, tournée en une semaine. Philip Baker Hall donne la performance d'une vie, crachant la rage sur les anciens présidents ('Qu'est-ce que tu regardes, **** ing Kissinger?') Et des discours imaginaires décousus; il s'en prend au monde avec une émotion brute et une grande finale jure. Tout simplement extraordinaire.

11. Panthère (1995)

Lorsqu'un enfant de trop est renversé par une voiture, la communauté noire d'Oakland des années 1960 décide de protester contre l'absence d'un panneau d'arrêt crucial. Leur manifestation pacifique se heurte à la brutalité policière et ils commencent à douter du style de résistance non-violente de Martin Luther King. Un nouveau mouvement proactif est né ; ils étudient la loi jusqu'à ce qu'ils la connaissent mieux que la police, publient un journal qui rend le FBI nerveux et laissent même les femmes y participer.

Le réalisateur Mario Van Peebles a basé le film sur le roman de son père, et il crépite d'énergie, mettant en vedette plusieurs acteurs qui sont depuis devenus de plus grandes stars, tels que Chris Rock et Angela Bassett (fraîchement incarné par Betty Shabazz dans Spike Lee's 1992 Malcolm X ). Super bande son aussi.

Téléfilm de James Earl Jones L'histoire de Vernon Johns (1994), vaut également le détour, décrivant la campagne pour les droits civiques avant MLK.

10. Le prétendant (2000)

Le président Jeff Bridges surprend tout le monde lorsqu'il rejette un gouverneur héroïque pour le rôle de vice-président, nommant à la place la sénatrice Laine Hanson (Joan Allen). Malheureusement, le républicain Gary Oldman jette une clé dans les travaux en déterrant des histoires sordides sur le passé de Hanson.

Réalisée peu de temps après le scandale Clinton/Lewinsky, la politique de genre ici est peu subtile ; La vie sexuelle de Hanson est examinée d'une manière qu'un homme ne serait jamais, mais elle est également interrogée sur ses projets de bébé, et dans un moment de satire plus prémonitoire que jamais, sa première apparition à la télévision est principalement jugée sur sa tenue.

De manière confuse, les références féministes du film sont insuffisantes car le président admet qu'il veut embaucher une femme vice-présidente comme son 'héritage', donc il choisit essentiellement une femme symbolique. Cependant, les sales tours d'une campagne de diffamation et d'assassinats politiques impitoyables capturent parfaitement la nature frénétique de l'entreprise.

9. État de siège (1972)

Le réalisateur Costa-Gavras a été fasciné par le reportage de 1970 d'un fonctionnaire de l'ambassade des États-Unis qui a été kidnappé en Uruguay, d'autant plus qu'il n'y avait aucune raison extérieure pour laquelle les guérilleros cibleraient un pousseur de stylo. L'histoire enchevêtrée de ce que le travail de la victime impliquait réellement a été l'inspiration pour Santore (Yves Montand) dont le rôle en tant que travailleur humanitaire américain peut être une couverture pour une carrière plus sinistre.

Nous connaissons le sort de Santore dès la première scène, mais peu à peu les faits se révèlent concernant l'influence du gouvernement américain sur les pays d'Amérique du Sud (sans surprise, le vrai gouvernement américain était apparemment plutôt mécontent de cette représentation).

Yves Montand a également rejoint Costa-Gavras pour un film glaçant de 1970 La confession ; basé sur un procès réel de communistes tchécoslovaques, cela aide probablement si vous avez une connaissance approfondie de la politique à l'époque, mais le reste d'entre nous pourrait considérer cela comme un cours accéléré.

8. Jeu équitable (2010)

Pour un film sur lequel est écrit «Oscar bait», cela a été étonnamment peu encombré. Naomi Watts incarne Valerie Plame, une agente de la CIA qui combine une vie d'opérations secrètes délicates à l'étranger avec le personnage d'une mère de banlieue ordinaire. Son mari Joseph (Sean Penn) est envoyé pour enquêter sur les allégations selon lesquelles l'Irak fabrique des armes nucléaires, et rapporte que ce n'est pas le cas. Imaginez donc sa surprise lorsque George Bush justifie une action militaire sur la base de ces hypothétiques armes de destruction massive.

Lorsqu'il rédige un article de journal éducatif sur le sujet, le nom de sa femme est divulgué apparemment comme un acte de vengeance; sa carrière est terminée, son mariage semble se dérouler de la même manière et le courrier haineux ne fait que commencer. C'est une histoire vraie avec un message à retenir : une véritable liberté signifie être capable de tenir tête à votre gouvernement, quoi qu'il arrive.

7. Je suis Cuba / Soja Cuba (1964)

Un régal visuel, cela vaut la peine d'être vu pour le seul travail de caméra éblouissant. C'est une parodie que ce soit en noir et blanc, mais le ciel est si grand, la mer si scintillante et les personnages si vifs que j'imagine que dans les années à venir, nous aurons tous de faux souvenirs de l'avoir vu dans une glorieuse technicolor.

Dérivant entre différentes histoires (souvent dans des ruelles incroyables et continues, des escaliers et des plongeons dans et hors des piscines), nous faisons l'expérience de la vie nocturne dans le Cuba des années 1960; des prostituées qui quittent leurs bidonvilles pour divertir les Américains, des femmes harcelées dans la rue et des étudiants de l'Université de La Havane complotant la révolution. Les manifestants se heurtent à la police et les agriculteurs sont à leur tour bombardés / laissés sans emploi lorsque les propriétaires vendent à des sociétés géantes.

Financé par le gouvernement soviétique, ce film évocateur a connu un nouveau souffle lorsque Martin Scorsese a prêté son nom à une réédition en 1995.

6. La maison de la Russie (1990)

Sean Connery est Barley, un éditeur vraisemblablement grincheux interpellé par les services secrets britanniques lorsqu'il lui a envoyé un manuscrit de la mystérieuse Katya (Michelle Pfieffer, avec un accent russe décent). Il s'avère que le Russe qu'il a rencontré lors d'une retraite d'écrivain très joyeuse, « Dante » (Klaus Maeria Brandauer), a écrit un document sur les capacités nucléaires de l'Union soviétique. Le MI6 et la CIA veulent tous deux que Barley enquête sur la vérité derrière les allégations et pourquoi Katya a apparemment risqué sa vie pour l'atteindre.

Basé sur le roman de John Le Carré, le scénario délicieusement ironique est de Tom Stoppard ; Martin Clunes apparaît comme un très jeune sténographe et Ken Russell est l'agent britannique le plus flamboyant de tous les temps. Le plaisir de ce film est qu'il est tout simplement charmant et tourné avec amour (Lisbonne et Moscou n'ont jamais été aussi belles, et les stations de métro incroyablement photogéniques de la Russie ressemblent à des galeries d'art).

5. Treize jours (2000)

Jouant le secrétaire Kenny O'Donnell, Kevin Costner a été critiqué pour s'être introduit dans chaque conversation vitale sur la crise des missiles cubains, mais en tant que dispositif de narration plutôt que de description précise de l'histoire, cela fonctionne. Juste. Nous voyons par-dessus les épaules des frères Kennedy (joués à la perfection par Bruce Greenwood et Steven Culp) le cauchemar d'octobre 1962. Lorsque les Soviétiques placent des armes nucléaires à Cuba, le président doit décider s'il opte pour la frappe préventive ou l'approche attentiste : JFK est un pacifiste têtu, mais la pression pour réagir monte.

Bien qu'il sache comment cela se passe, le film (une bombe au box-office) est un mordant. Il y a des moments d'humour (« Si quelqu'un a de bonnes idées, c'est le moment »), mais la réalité horrible des citoyens se préparant au pire est un rappel effrayant de la façon dont le monde est devenu très proche de la guerre nucléaire.

4. Manquant (1982)

Charlie (John Shea) et Beth (Sissy Spacek) vivent heureux au Chili jusqu'à ce qu'ils soient pris dans un coup d'État militaire de droite. Lorsqu'il disparaît dans le chaos, elle tente désespérément de le retrouver, aidée par son beau-père nouvellement arrivé, Ed (Jack Lemmon).

La vie pendant une révolution violente est terrifiante, avec des corps dans la rue, des ambassades fermées et des soldats tirant au hasard. (Le Brexit semble assez apprivoisé en comparaison.) Cependant, il s'agit d'un film sur la nature des relations parent-enfant autant que sur les troubles politiques. Ed méprise la jeune génération, accusant Beth de paranoïa anti-establishment et d'« idéalisme bâclé ». Pourtant, il obtient un nouvel aperçu du personnage de Charlie en son absence, incrédule que son fils ait consacré des heures de travail non rémunéré pour un journal et impressionné malgré lui lorsqu'il lit ses histoires. Basé sur des comptes réels, (et interdit au Chili pendant la dictature de Pinochet) Disparu est émouvant et brillant.

3. La ville du Titanic (1998)

Le roman semi-autobiographique de Mary Costello sur l'activisme politique de sa mère dans les années 1970 à Belfast est traité en vedette avec Julie Walters dans le rôle de Bernie McPhelimy, la femme au foyer qui milite pour la paix. La famille vit dans une région où les soldats britanniques font régulièrement des raids dans les maisons, et critiquer l'IRA ferait de vous un paria social. Mais lorsque des enfants sont témoins de fusillades mortelles sur le chemin du retour de l'école, Bernie décide de s'impliquer.

Il y a des moments d'humour irrésistible lorsqu'elle reconnaît son partenaire de danse irlandais à la table de réunion de l'IRA et se débat plus tard dans son sac à main pour leur liste de demandes à présenter aux Britanniques. Mais l'activisme de Bernie cause du stress à sa famille et les menaces pour sa sécurité deviennent chaque jour plus réelles et plus vicieuses. C'est une observation qui donne à réfléchir de la réalité de la vie d'une famille de Belfast.

2. Action exécutive (1973)

Peu de temps après sa sortie, Action exécutive a été retiré des cinémas sous un feu de mauvaise publicité, tandis que de nombreuses chaînes de télévision ont refusé de montrer la bande-annonce. Pané par les critiques, il a disparu jusqu'à la fin des années 1980. Apparemment, le public n'était tout simplement pas prêt pour un film qui contredisait si vivement les idées reçues sur la mort de JFK.

En regardant d'un point de vue cynique du 21e siècle, l'histoire (racontée entièrement du point de vue des méchants) est étrangement plausible. Les conspirateurs (FBI ? CIA ? Tout reste délibérément vague) identifient un bon à rien et organisent des tireurs d'élite pour s'entraîner avec des cibles en mouvement. Des clips télévisés occasionnels de Kennedy montrent clairement pourquoi ceux qui ont des politiques opposées le mépriseraient autant; ce film peut vous faire chercher votre chapeau en papier d'aluminium, mais il est à la fois captivant et effrayant.

Pour une vision plus conventionnelle, les 2013 Parc offre une image intéressante des gens ordinaires entraînés dans le drame de l'assassinat.

1. Balibo (2009)

Des décennies de recherche ont été consacrées au livre de Jill Jolliffe Couvrir , qui constitue l'épine dorsale de Balibo , mais l'Indonésie n'était pas satisfaite de la représentation de leurs soldats exécutant délibérément «The Balibo Five» lors de leur invasion du Timor oriental en 1975. (La ligne officielle est que les cinq journalistes étrangers ont malheureusement été pris entre deux feux.)

Le secrétaire aux Affaires étrangères José Ramos-Horta (Oscar Isaac) convainc le journaliste réticent Roger East (Anthony LaPaglia) de voyager depuis l'Australie pour enquêter sur la disparition des jeunes reporters ; ses aventures sont tissées de manière transparente entre les flashbacks des cinq hommes prêts à risquer le danger pour obtenir l'histoire.

Résolument non hollywoodien, ce film australien a un look légèrement rugueux et des styles convaincants des années 1970 - il est parfois facile d'oublier que vous ne regardez pas de véritables séquences documentaires. Des scènes de mort austères et terrifiantes ainsi qu'une bande-son originale et envoûtante permettent un visionnage inoubliable.

Mentions honorables

1. Le croyant (2001) : Bien qu'acclamé par la critique, la performance explosive de Ryan Gosling en tant que néo-nazi juif a longtemps été éclipsée par son statut palpitant. Cela n'a manqué d'être une entrée de liste que parce qu'il s'agit moins de politique que de la lutte d'un homme pour concilier son dégoût de soi avec sa foi d'enfance.

deux. Le facteur humain (1979): Si vous pouvez dépasser les relations raciales datées, les conversations terriblement chics et guindées, et le jeu d'Iman, cela a une grande intrigue, du filet se refermant autour d'un agent double.

3. La nuit des mères (1966): Bien que j'aie évité le vaste domaine de la politique de la Seconde Guerre mondiale, c'est trop beau pour être manqué : Nick Nolte est l'espion américain dont les crimes de guerre brouillent à jamais la frontière entre le devoir et la vie réelle.

Quatre. Pouvoir (1986): Richard Gere est parfaitement interprété comme un consultant média astucieux et mercenaire qui conseille les politiciens dans leurs campagnes, tandis que Gene Hackman fournit le soulagement tragi-comique dans ce drame légèrement décousus.

5. Servir en silence : l'histoire de Margarethe Cammermeyer (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze): Glenn Close joue dans ce téléfilm, décrivant le colonel qui combat la retraite qui lui est imposée lorsqu'il est révélé qu'elle est gay.